Mathilde Forest

Une archive imparfaite met en scène le patrimoine architectural considéré en danger dans la métropole en transformation qu’est Montréal. Au centre de ce récit visuel se trouvent des sites convoités risquant d’être fortement transformés, démolis ou de perdre leurs usages premiers.

Les «oeuvres-archives» de cette série se veulent une réinterprétation formelle de l’architecture de ces lieux, par la photographie et la modélisation 3D. Découper, recadrer, accentuer motifs et textures à partir de ces nuages de points, autant d’étapes permettant de se réapproprier des fragments du réel.

Les expérimentations photogrammétriques (scan 3D) réalisées pour ce corpus documentent ces sites autant qu’ils en évoquent l’effritement ou la disparition par leur facture. Le titre du projet fait référence à ce contraste - une archive n’étant jamais la chose même qu’elle représente.

Ce projet s’insère dans l’urgence du contexte actuel de changements urbains, marqué par la destruction et par la vacance de plusieurs lieux souvent méconnus mais porteurs de mémoire.

Les lots de l'imaginaire explore l'architecture de Red Hook,  un quartier de Brooklyn en pleine mutation pour créer un corpus d'oeuvres basé sur la photographie et la photogrammétrie (scan 3D). Le processus créatif comprend la recherche d'archives visuelles, d'histoires et de témoignages sur les bâtiments patrimoniaux à Red Hook.

Le récit visuel s'est créé en s'appuyant en particulier sur des témoignages de citoyens à propos de sites patrimoniaux qui risquent d'être transformés, démolis ou abandonnés dans le quartier - tout bâtiment significatif pour la population locale; des édifices inhabituels, industriel, immeubles d'appartements vieillissants, anciens bâtiments de la marine, sites abandonnés, etc.

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"Red Hook : Wards of Imaginaries" aims to explore this Brooklyn neighborhood existing architecture in areas facing fast coming changes to create a body of visual works using photography and photogrammetry (3D scan). The creative process includes research of visual archives, stories, and testimonies about Red Hook heritage buildings to create the artworks.

Visual narratives are created from locals about heritage sites that are in danger of being transformed, demolished or are abandoned in the neighborhood: buildings that are significant for the local population, unusual buildings, aging apartment blocks, former naval buildings, abandoned sites, etc.

(Fr) « Rêver au Japon » est un projet d'art collaboratif visant à explorer le patrimoine matériel et immatériel de communautés dévitalisées de la campagne japonaise. Les œuvres de cette série cherchent à cristalliser différents éléments entourant l'imaginaire collectif de certains de ces nombreux lieux abandonnés. Par la surimposition infographique de dessins à des photographies de lieux explorés, les oeuvres du projet mettent en scène des éléments historiques, des légendes japonaises ou des souvenirs collectés à partir d’entrevues et de recherches d’archives.  Cette série a été initiée à la suite d'une résidence de recherche et création à Rice Valley Projects dans la préfecture de Kyoto.

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(En) “Dreaming in Japan” is a collaborative art project that enables a community to narrate a colllective imaginary about sites or heritage buildings that are meaningful to them but that have been abandoned or demolished.  Using a digital superimposition process to merge hand drawings and photographs of explored sites, the resulting artworks are depicting historic events, japanese legends and memories collected from interviews and from public archives. This body of works was started after an Artist-in-Residency program at Rice Valley Projects in the Kyoto prefecture.

Cette série photographique a été réalisée au Népal un an après le tremblement de terre dévastateur de 2015. Afin de collecter des fragments d’expériences et d’histoires, la photographe a passé plusieurs semaines en compagnie des citoyens et citoyennes des zones affectées par la catastrophe. Réalisé en collaboration avec des ONG locales et internationales, le corpus d’oeuvres se veut un arrêt sur image – 365 jours après les secousses meurtrières.

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«Chronicles of Reconstruction» was started in the wake of the devastating earthquakes of 2015 in Nepal. The drawings are showing ideas for new buildings overlaid on photos of sites where our research was conducted. The consultation of Nepalese citizens led to define some of their dreams and the need for social changes, some in regards to gender and the caste system, instead of focusing too much on technical aspects or foreign solutions. The following images are an overview of the project.

Documentation photographique des ruines d'une attraction touristique créée dans les année 1980 par l'inventeur québécois Jean Saint-Germain. Les images du projet ont été exposées à l'été 2017 dans le cadre du projet d'art public Truck Stop produit par le centre Clark (Montréal) et l'Oeil de poisson (Québec). https://truck-stop.ca/

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Photographic documentation showing the ruins of a roadside theme park created in the 1980s by eccentric french-canadian inventor Jean Saint-Germain. The project have been exhibited in 2017 during Truck Stop, a public art initiative by Clark Center (Montreal) and L'Oeil de poisson (Quebec City). https://truck-stop.ca/

(Fr) Installation «Bouée de sauvetage pour terrain vague». Projet initié en collaboration avec Centre Dare-Dare et Regroupement des arts interdisciplinaires du Québec, Montréal. 2016. Dans le cadre du projet Action et intervention dans l'espace public, les citoyens étaient amenés à contribuer au projet pour réfléchir à l’avenir d’un terrain vacant situé dans l’arrondissement Sud-ouest de Montréal (réalisé avec Isabelle Caron et Daryl Hubert).

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(En) In collaboration with Dare-Dare center  and the RAIQ for the event “Action and intervention projects in public space”, citizens were asked to contribute to the installation and imagine the future of vacant land lots located in the southwest district of Montreal (with Isabelle Caron and Daryl Hubert).